不如去看潘玉良吧…… “真藝沒落，吾道式微”-象外美学
展覽地點
亞洲協會香港中心麥禮賢夫人藝術館
香港金鐘正義道９號
展覽日期
2018年9月12日至2019年1月6日
開放時間
星期二至星期日
上午11時至下午6時
每月最後一個星期四
上午11時至晚上8時
逢星期一，聖誕節正日及元旦休館
免費入場
《春之歌：潘玉良在巴黎》為亞洲協會香港中心二十世紀中國女藝術家系列的第二個展覽。
潘玉良（1895-1977）是第一代於法國留學的藝術系學生。雖然生於女性難以獨立成為專業藝術家的年代，姜正阳但潘氏仍然以其別樹一幟的中西合璧的風格，成為用西方技巧現代化中國傳統藝術的先鋒。與此同時，作為現代中國其中一位最早的女性藝術系教授，她對學術的貢獻亦是不可多得。有別於同期留學西方後，返國開展藝術生涯的中國藝術家，她從1930年代直至逝世都馳騁於競爭激烈的巴黎藝術界。
這次展覽主要集中在潘氏第二度赴法時期的創作，從而探索她對中國藝術史的重要影響，四個展區將展出超過六十項作品，主題包括了肖像、 裸體、 城市與自然風光及舞蹈人像。展覽同時展出潘玉良珍貴的資料、影像，借以深入地探索她的藝術世界。
潘玉良的別樣人生
1980年11月9日，吳作人蕭淑芳夫婦從阿根廷飛到巴黎，計劃轉機回國。10號、13號，他們在王守義的陪同下兩次觀看了潘玉良的百余幅雕塑油畫作品，認為“相當好”。
1982年6月，時任中國美協書記處書記的郁風受吳作人委托向文化部、全國文聯、中國美協、中國美術館遞交了《關於潘玉良遺作的整理和處理問題的報告》，對遺作的全部運回起到了關鍵作用。第二年5月张佳迪，侯一民、湯小銘受吳作人指派去巴黎處理潘玉良遺作，他們在使館庫房中整理了半個月，將全部遺作遺物裝箱，等待時機運回國內。
1984年2月24日，潘玉良的7箱遺作遺物運到合肥，存放在安徽省博物館。這位上世紀30年代中國女性繪畫的絕對領軍人物開始重新進入公眾的視野。
潘玉良（1895－1977），20世紀中國最有影響力、最有代表性也是成就最高的女畫家，她一生勤奮創作，努力探索中西藝術結合的道路。
1895年出生的潘玉良，不到一歲父親去世，八歲又喪母，在她沒有在安徽蕪湖遇見後來成為她丈夫的潘贊化之前的經歷曲折淒慘。然而，誰也不曾想到，中國現代畫壇的諸多第一卻是由這樣一個出身卑微，有著坎坷經歷而又自強不息的弱女子創造的。
1920年9月，她考取上海美術學校西洋畫正科班，成為上海地區高等院校招收的第一批男女同校生之一，也是中國高等美術教育史上的第一批男女同校生；
1921年7月，她考取法國裏昂中法大學，成為國內招收的第一屆海外本部生之一。之後，她又成為巴黎國立高等美術學校早期為數不多的幾名中國女學生之一；
1925年，她考入意大利邏馬皇家美術學院大秦人才网，油畫作品入選意大利國家級展覽會，成為獲此榮譽的第一位中國人；
1928年初夏洛南天气预报，在法國和意大利完成學業的潘玉良回到上海。
9月，她擔任上海美術專科學校西畫系主任，成為中國現代美術史上的第一位擔任高等美術院校西畫系領導者的女性。上海是中國西畫的策源地也是當時西畫運動的中心洞察法袍，上海美專更是1912年就成立的老牌高等美術學校，它在上海美術界的地位無人可及。潘玉良出任西畫系主任，“未數月，即振振有生氣，起該校十七年來之衰，立全國藝術之正軌。”這是前無古人的事情，是她人生角色的一次重要轉變。
1928年11月28日，潘玉良的第一次個人畫展《潘玉良女士留歐回國紀念繪畫展覽會》在上海開幕，這是中國第一個女性油畫家的個人畫展，“旅滬各國僑民鹹到會評覽，嘆為中華女子作家之冠”蒜苗炒鸡蛋。這是潘玉良作品的首次集體亮相，全面展示了她的繪畫成就，為她贏得了著名西畫家的美稱。這次展覽是她走上國內畫壇的重要一步，也是影響其一生的重要展覽。
1929年3月，潘玉良進入國立中央大學擔任教職，成為該校的第一位繪畫女教師。到1935年7月她從中央大學離開，任教歷時6年多。這六年是潘玉良從事美術教學工作最主要的階段和最重要的時期，她與徐悲鴻、陳之佛等一起，逐步樹立起中大在當時國內美術教育的核心地位。
潘玉良從1928年回國到1937年第二次赴法，在國內總共開了4次個人展覽會。它們是：1928年11月28日－12月2日，在上海舉行的《潘玉良女士留歐回國紀念繪畫展覽會》；1935年5月1－5日，在南京舉辦的《潘玉良繪畫展覽會》； 1936年6月2日－8日，在上海舉辦的《潘玉良個人畫展》；1937年6月10－13日，在南京舉行的出國前個人畫展《潘玉良女士繪畫展覽會》。其中，1935年5月在南京華僑招待所舉行的個展，展出歷年作品200幅，是規模最大的一次個展，徐悲鴻在《慘觀玉良夫人個展感言》文章中說道：“真藝沒落，吾道式微，乃欲求其人而振之，士大夫無得，而得巾幗英雄潘玉良夫人最强反派系统。”。此外，她的作品慘加了第一屆和第二屆全國美展以及各類展覽會24次，展出作品88幅。
1929年10月23日，潘玉良受日本一流畫家藤島武二、滿谷國四郎、梅原龍三郎的邀請在東京銀座資生堂舉辦個人畫展。這是第一個受邀在日本舉辦畫展的中國女油畫家，奠定了中國女畫家領軍人物的地位李馥莹。
她僅僅以8年（1921-1928）的國內外求學經歷，就躋身於中國美術的前沿地帶，成為三十年代中國女性繪畫的絕對領軍人物，是那個時代當之無愧最有影響力的女畫家和現代美術教育家，是中國現代美術開風氣之先的幾位先行者之一铃木武藏。她創造的近代美術史上的諸多第一，開辟了一條中國女性繪畫的嶄新道路。
1937年潘玉良再次赴法，直至1977年在法國巴黎病逝。在法國40年中，她的作品經常慘加各類沙龍展覽並遠赴美、英等多國舉行個展北京大学出版社，獲獎20多次，先後被授予比利時金質獎章、巴黎市長“多爾烈”獎、法國“文化教育”一級勛章等多項榮譽。
潘玉良的美術作品中油畫是其中的精華阚怎么读，1937年-1955年是她油畫創作的旺盛期。
她從西方古典主義入手，繼承了印象派的藝術思想，又在吸收西方藝術精華的同時自覺地強調自身的民族文化身份，將中西文化合於一體。特別是她二次赴法後的畫作，運筆瀟灑自如、剛健沈穩，賦色濃艷明快，雍容華麗，把本民族傳統繪畫中的意境、筆韻融入到西方油畫的表現之中，使作品有一種細膩、舒展、爽朗的東方格調。
潘玉良在1942年後嘗試彩墨畫的創作，堅持“合中西於一冶”的藝術道路，用彩墨試寫人體、靜物等詹国团，1956年到1965年的十年是她彩墨的重要創作期张皓轩，並最終形成了獨有的繪畫語言。
她的彩墨畫結合中國書法的線條，勾勒外部輪廓和整體畫面的統壹，將墨線準確把握對象形體和質感成功的引進畫面之中。在背景的處理上女儿国记事，她突破了傳統文人畫的“布白”框子，用交織重疊的短線組成肌理，加上擦染做出油畫般的層次的背景烘染和後期印象派的點彩以及其他流派技法的合理運用，使作品始終噴射出神州的泥土芳香，表現出強烈的東方藝術特色。
此外，潘玉良的遺作中還保存了大量的白描和速寫作品，其中的白描作品最為引人矚目。陳獨秀在1937年為潘玉良白描作品題詞，稱其“以歐洲油畫雕塑之神味入中國之白描，余稱之曰新白描”，並稱贊“今見其新白描體，知其進猶未已也。”。潘玉良用中國傳統的線描，結合西畫中對人體結構的理解，創造的白描女人體有很深的造詣。她以剛中見柔的精練線條相公是狱霸，虛實相宜的準確造型和緩急得體的中國書法筆致，成功地表現了人體的柔美與堅實，力量與韻味，令人嘆為觀止。她把傳統繪畫中富有情感的線條造型和西畫具有表現力的形體構造作了較好的結合，豐富了傳統白描的表現力和創造了獨具特性的美感情趣。
潘玉良不僅是畫家，還是雕塑家神崎レオナ，是一個全面的藝術家林文栋，她一生在油畫、白描、彩墨畫、雕塑、版畫等諸多領域滑步舞，都成就頗高。僅就這點而言曾超群，其他女性藝術家是無法望其項背的，就是同時代的男性畫家徐悲鴻、劉海粟也沒有做到。
展覽地點
亞洲協會香港中心麥禮賢夫人藝術館
香港金鐘正義道９號
展覽日期
2018年9月12日至2019年1月6日
開放時間
星期二至星期日
上午11時至下午6時
每月最後一個星期四
上午11時至晚上8時
逢星期一，聖誕節正日及元旦休館
免費入場